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Convegni e Seminari 2013 Ceramic Futures: from poetry to science fiction
Martedì 24 Settembre ore 10,00
Galleria dell'architettura - Gall.21/22
Conferenza di presentazione dei risultati del primo progetto social dedicato interamente alla ceramica in cui sono stati coinvolti gli studenti di 4 scuole di design internazionali, nella quale verranno messe in luce le tematiche più interessanti relative al materiale ceramico emerse nel corso del workshop durato 2 mesi.
Progettista Id-Lab, docente di design all'Universita' Bocconi di Milano
Nota biografica Stefano Mirti, progettista (Id-Lab), docente di design all'Universita' Bocconi di Milano, coordina i progetti dell’Id-lab (Interaction Design Lab) a Torino. Si laurea in architettura al Politecnico di Torino con successivo dottorato di ricerca presso lo stesso Politecnico. Successivamente si trasferisce in Giappone per il post-dottorato (Tokyo University, Tadao Ando Lab) con successivo incarico di insegnamento presso la Tama Fine Art Academy (Tokyo). Dal 2006 è stato responsabile del programma di design della NABA e ha lavorato come consulente per Torino World Design Capital 2008. Dal 2001 al 2005 è stato Associate Professor all’Interaction Design Institute di Ivrea, una istituzione didattica e di ricerca a cui hanno dato vita Olivetti e Telecom Italia. Dal 2000 al 2001 ha insegnato alla Tama Art University (Tokyo) e realizzato diversi progetti di design, tra cui polycarbonate house e neon gardens. Ha anche impostato Now the Future - un atlante digitale che documenta iniziative ed eventi di design in tutto il mondo. Prima di andare in Giappone è stato tra i fondatori di Cliostraat - un gruppo di architetti, artisti e fotografi che progetta edifici, parchi, strutture pubbliche e padiglioni espositivi. Mirti ha ricevuto tre volte (nel 1995, 1997 e 2001) lo European Architectural Prize. Nel 2004, gli è stato conferito la Bronze Medal for Cultural Merits della Repubblica Italiana. I suoi lavori sono stati esposti al Victoria & Albert Museum di Londra, alla Triennale di Milano, alla Biennale di Venezia e alla Beijing First Biennale of Architecture.
Designer and Professor at the Glasgow School of Art
Biographical notes Elio Caccavale was born in 1975 in Naples, Italy. He studied Product Design at Glasgow School of Art before going on to the Royal College of Art to complete a Masters degree in Design Products. His research investigates design, life sciences and bioethics partnerships, with particular emphasis upon collaborative research methods. His projects include, Utility Pets, a series of speculative products investigating the ethical consequences of xenotransplantation - the transplantation of animal organs into humans (2003); MyBio, a collection of educational soft toys exploring social, cultural, and personal responses to the strange and different in human biology and in possible transhuman creatures (2005); Neuroscope, an interactive toy linked to a culture of brain cells, which are cared for in a distant laboratory (2008); and Future Families, a collection of speculative products investigating social, cultural and ethical issues surrounding assisted conception and surrogacy (2011). Elio has contributed to research projects supported by Wellcome Trust, Art Council England and the Engineering and Physical Sciences Research Council. He is the co-author of Creative Encounters (Wellcome Trust, 2008), a book that explores the many opportunities and questions provided and prompted by collaborations between artists, designers, educators and scientists. He is responsible for the core program in Product Design at Glasgow School of Art and he is visiting lecturer on the MA Design Interactions course at the Royal College of Art. Prior to joining Glasgow School of Art, he was the founder and director of the MSc in Product Design at the University of Dundee. In addition, he holds a visiting professorship at Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe and an honorary professorship at Hubei University of Technology. He has held lecturing positions at Central Saint Martins College of Art and Design, Architectural Association, Metropolitan University and research positions at Newcastle University in the Policy, Ethics and Life Sciences Research Centre, Reading University in the School of System Engineering (Cybernetics) and Imperial College in the Institute of Biomedical Engineering. Elio regularly presents at conferences internationally and his work has been exhibited extensively, including at the Museum of Modern Art in New York, the Design Museum (Triennale) in Milan, the Science Museum in London, the National Taiwan Museum of Fine Arts in Tapei, the Design and Applied Arts Museum in Lausanne, the Royal Institution in London and the Israel Museum in Jerusalem. His work is in the permanent collection of MoMA in New York and has been published by Phaidon, Thames & Hudson, Die Gestalten Verlag dgv, MIT Press and Centre Pompidou. Elio is the founder of Elio Caccavale Design Studio, a design studio working across a wide variety of projects, including electronics and forecasting research. The studio has worked with a wide portfolio of clients including Mattel, Dmagic Mobile China, Orange, French Telecom, PBJ Japan and LG Electronics.
Responsabile laboratorio ceramiche Glasgow School of Art
Nota biografica Irene Bell è coordinatrice della didattica e insegnante presso la Glasgow School of Art. Dopo aver conseguito la laurea in Arti Ceramiche presso la GSA nel 1983, ha lavorato in ambito industriale per un breve periodo, dove ha progettato piastrelle per il mercato internazionale e creato una gamma di prodotti di marca destinati ai ristoranti. Ha lavorato come libera professionista per 12 anni, realizzando lavori da esposizione e su commissione. Per questo motivo ha collaborato con architetti per alcuni progetti come il Katherine Hamnet Shop in Princes Square, a Glasgow e un progetto residenziale a Tokyo che le è valso un premio; inoltre ha realizzato una personale collezione di ceramiche, che ha esposto estensivamente nel suo paese d’origine e all’estero. Il suo interesse nella materia come realizzatrice, ricercatrice e insegnante l’ha condotta in Islanda, Ungheria e negli Stati Uniti per esporre e partecipare a scambi d’idee interculturali in riferimento agli sviluppi nell’ambito dell’istruzione e nell’industria ceramica. Attualmente è attiva nel campo dell’istruzione, dove ricopre il ruolo di coordinatrice del primo anno di discipline del Design e dell’insieme dei programmi delle lauree specialistiche in Design Innovation e Environmental Design Programme. Dopo la cessazione del corso di studi in arti ceramiche come percorso dedicato nell’istruzione superiore scozzese, Irene Bell ha diversificato le attività per operare nelle materie legate al design applicando esperienza e conoscenza ad ambiti emergenti come il Design Innovation. Irene Bell può essere contattata scrivendo a i.bell@gsa.ac.uk
Nota biografica Alberto Iacovoni (1966), architetto, è membro fondatore di ma0/emmeazero (www.ma0.it), studio d'architettura la cui attività spazia dagli allestimenti multimediali ed interattivi fino alla progettazione urbana, con cui ottiene numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali, partecipa a mostre tra cui, ad esempio, la X, XI e XII Biennale di Architettura di Venezia. Dal 1999 al 2004 è parte di Stalker/Osservatorio Nomade (www.stalkerlab.it). Sue opere sono pubblicate sulle più importanti riviste e pubblicazioni di architettura; è autore di Game Zone, playground tra scenari virtuali e realtà (Birkhauser 2003; Edilstampa 2005), di Playscape, pubblicato nel 2010 per i tipi di Libria, e con ma0 di Borderlines (Damdi 2008), monografia dedicata all'attività dello studio. Ha svolto attività didattica in varie università ed istituti di formazione, quali l’Istituto Nazionale di Architettura, Interaction Design Institute Ivrea, NABA a Milano, Cornell in Rome. Attualmente è Direttore Scientifico presso la sede romana dell'Istituto Europeo di Design (www.ied.it), il network internazionale di formazione al Design, dopo aver svolto il ruolo di Direttore dal 2009 al 2012.
Nota biografica Laura Negrini (1969), architetto, vive e lavora a Roma. Si forma come progettista in Olanda lavorando con UNstudio a importanti progetti e concorsi internazionali. Collabora con l’architetto Michele De Lucchi, con il quale sviluppa il progetto per la nuova immagine di Poste Italiane. Nel 2004 fonda a Roma lo studio aQarchitetturaquotidiana che svolge attività professionale nel campo del design e della progettazione architettonica di spazi e servizi pubblici. E’ autrice della monografia Ben Van Berkel (Edilstampa 2001) e curatrice del numero monografico su UNStudio della rivista L’ Industria delle Costruzioni. Ha insegnato presso l’Università di Design e Arti di Venezia, l’Università La Sapienza di Roma, la Cornell University di Roma. Collabora da molti anni con l’Istituto Europeo di Design di Roma, assumendo dal 2009 la Direzione IEDDesign.
Nota biografica 1981. Ho seguito una formazione da architetto ma le persone oggi mi chiedono essenzialmente di essere aiutate nella gestione del loro ruolo nella sfera pubblica. Sono amministratori, aziende, ONG, privati. A volte l’architettura e i suoi ambiti possono offrire modalità di gestione. Sono cofondatore di Snark Space Making. Sostenendo che lo spazio pubblico è sempre più un prodotto della negoziazione continua tra soggetti, luoghi e autorità piuttosto che un’entità immobile, Snark si impegna ad analizzare e stimolare questa produzione in vari modi. Snark è una rete interdisciplinare aperta che coinvolge architetti, urban planner, geografi, semiologi, economisti e giornalisti ed è attiva nel settore privato e pubblico, su piccola e larga scala.I miei interessi di ricerca riguardano il ruolo delle pratiche di collaborazione nei processi d’innovazione del design. Ho fatto ricerca anche nell’ambito del patrimonio storico-bellico, delle strategie per la bonifica di edifici abbandonati e del cambiamento nel ruolo delle pratiche di progettazione nella contemporaneità. Ciò che più mi piace è collaborare.
Nota biografica Intorno agli anni ottanta, Ko Sliggers era uno tra i giovani e iconoclastici designer che contribuì allo stile conosciuto come “Dumbar”. Dopo due anni passati allo Studio Dumbar, Sliggers ha lavorato come designer indipendente, come cuoco professionista a Rotterdam, in Italia e in Francia, per poi ritornare dal cibo al design, collaborando con Jan Van Toorn per Delta Expo, ideando la prima edizione della Rotterdam Foto Biënnale, realizzando francobolli postali e libri, poster teatrali e mostre, girando inoltre stimolanti video allo Studio Anthon Beeke. Nel 2002 ha quindi aperto uno studio personale a Lalleweer, nella provincia settentrionale di Groningen dove ha iniziato la sua attività di realizzazione di font dutchfonts.com. Nel 2007 dopo la pubblicazione del libro “Sus domesticus, the pig on your table” si è trasferito in Francia per aprire un ristorante. Dall’inverno del 2008 vive in Italia, dove ha lavorato come chef sull’isola di Lipari, insegna design grafico presso l’Abadir academy, si occupa dell’ideazione di font e collabora con studi di progettazione. Il suo libro “Cooking between volcanoes” sarà pubblicato nell’autunno del 2013. “Sebbene abbia seguito i corsi di Chris Brand presso la St. Joost Academy di Breda, Sliggers non appartiene al tradizionale design tipografico olandese di ispirazione letteraria e storica. Il lavoro di Sliggers si è sempre contraddistinto per la sua energia e non convenzionalità.” (Jan Middendorp in ‘Dutch Type’)
Nota biografica Ha studiato alla Facoltà di Architettura di Palermo e alla Universitat Politécnica de Catalunya di Barcellona (ETSAB) conseguendo la laurea specialistica e proseguendo con un master (dipartimento di progettazione). Ha lavorato come architetto per dieci anni presso la sede di Arata Isozaki a Barcellona. Ha allargato la sfera dei suoi interessi nell’incontro tra architettura, cultura contemporanea, territorio e problematiche attuali della società. Dal 2010 è direttrice a tempo pieno di ABADIR Academy (Arts Between Architecture Design & Interdisciplinary Research) di Catania.
